1. INTRODUCCIÓN: DATOS, CULTURA Y EL DESAFÍO DE LA EVIDENCIA

El sector cultural español gestiona desde hace décadas su relación con los públicos a partir de la intuición y los grandes agregados estadísticos, un modelo que los récords históricos de la Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales 2024-2025 donde el 47,1% de la población asistió a espectáculos en directo, el 24,7% específicamente al teatro; no hacen sino confirmar su utilidad y, al mismo tiempo,  sus límites: esos datos revelan cuántos fueron, pero no quiénes son los que no fueron, por qué, ni qué barreras específicas impiden a una compañía de danza en Sevilla o a un festival independiente en Bilbao entender y activar a sus propios no-visitantes. La gestión cultural basada en datos no es, por tanto, una cuestión tecnológica sino estratégica y política, y el Manifiesto de Gante lo explicita al definirla como la recopilación sistemática, análisis y uso ético de datos de audiencia para mejorar la participación, la accesibilidad y la inclusión: una definición que sitúa el dato al servicio de la equidad y la diversidad, no de la optimización comercial, lo que resulta especialmente relevante en un subsector como la creación escénica contemporánea española, donde la lógica del mercado y la lógica del bien público conviven en tensión permanente.

2. MARCO CONCEPTUAL: DEL DATO A UNA POSIBLE POLÍTICA DE LOS PÚBLICOS

El concepto de gestión cultural basada en datos se inscribe en el proceso más amplio de transformación digital que la pandemia de COVID-19 aceleró de manera decisiva: como señalan Eulenstein y Faber (2023), el salto digital de los museos durante la crisis sanitaria evidenció tanto la resiliencia del sector como la profundidad de sus carencias en infraestructura digital, generando capas de datos sobre comportamiento de audiencias que la mayoría de instituciones no estaban en condiciones de analizar ni aprovechar. El Policy Paper europeo de 2026 sistematiza este potencial en tres ejes interdependientes: recogida sistemática de datos cuantitativos y cualitativos, análisis e interpretación mediante modelos de segmentación y analítica predictiva, y aplicación estratégica en decisiones de programación y comunicación; pero identifica un prerrequisito crítico y estructuralmente desatendido que los atraviesa a todos: la alfabetización en datos, cuya ausencia afecta al 89% de los líderes culturales europeos según la cumbre EADA de 2023, no como carencia individual sino como déficit sistémico de formación y cultura organizacional.

El desplazamiento del foco analítico desde el visitante hacia el no-visitante, que el estudio de Visanich et al. (2025) plantea a partir del caso del Spazju Kreattiv, revela que la barrera principal al acceso cultural no suele ser la falta de interés sino la invisibilidad simbólica, y que esa invisibilidad es registrable y accionable mediante tecnología conforme al RGPD. Trasladada al contexto de la creación escénica contemporánea española, esta lógica se amplía necesariamente: la invisibilidad estadística no afecta sólo a quienes podrían ir al teatro y no van, sino también a quienes querrían ir y no pueden: ya sea por barreras económicas, territoriales y simbólicas que se refuerzan mutuamente sin jerarquía; y a quienes crean y no logran ser programados, un artista no-programado que es síntoma de una brecha de equidad que opera en el origen mismo del sistema, producto de decisiones de programación tomadas sin datos suficientes sobre la diversidad de la demanda existente. La diferencia entre un sistema de datos al servicio de la ampliación cultural y uno al servicio de la consolidación de las audiencias existentes no reside en la tecnología: reside en las preguntas que se le formulan.

3. ESPAÑA: UN CRECIMIENTO SIN INFRAESTRUCTURA DE DATOS COMPARTIDA

España vive en 2024-2025 un momento excepcional de participación cultural —el 47,1% de la población asistió a espectáculos en directo, con máximos históricos en casi todas las categorías según la Encuesta del Ministerio de Cultura y el Anuario SGAE 2025; que convive, sin embargo, con una limitación estructural de fondo: los datos disponibles son indicadores de resultado, no de proceso. Revelan cuántos fueron, pero no por qué, ni quiénes son los que no fueron, ni qué barreras específicas operan en cada territorio y para cada tipo de propuesta escénica. La taxonomía de barreras que ofrece la Encuesta: falta de tiempo, de interés, precio, ausencia de oferta en la zona; resulta demasiado gruesa para orientar intervenciones precisas en el nivel institucional, y no permite articular políticas culturales concretas a partir de ella.

La infraestructura documental española tiene una envergadura notable en términos históricos; por ejemplo el CDAEM del INAEM acumula cerca de 40.000 estrenos y 17.500 referencias de profesionales; pero González-Neira et al. (2023) concluyen que su proceso de digitalización ha estado orientado a la preservación patrimonial, no a la generación de datos prospectivos de audiencia. En el nivel institucional, los grandes teatros públicos operan con sistemas de ticketing propios pero no interconectados; los espacios de pequeño y mediano formato trabajan con sistemas heterogéneos y externalizados sin capacidad analítica; y el sector independiente carece directamente de taquilla propia: en el modelo de distribución itinerante, los datos de audiencia pertenecen al teatro de acogida, no a la compañía creadora, de modo que un colectivo que gira tres años por cuarenta espacios puede haber tenido contacto con miles de espectadores y no disponer de ningún dato agregado sobre ellos.

El marco normativo, leído en clave de oportunidad, ofrece sin embargo una hoja de ruta coherente. La ENIA 2024, aprobada por el Consejo de Ministros en mayo de ese año, identifica explícitamente la cultura como sector prioritario para el desarrollo de soluciones de IA, y la creación de la AESIA convierte a España en el primer país de la UE con una agencia de supervisión de inteligencia artificial. A escala europea, el AI Act, en vigor desde agosto de 2024, introduce obligaciones de transparencia y supervisión humana sobre los sistemas de recomendación y perfilado de audiencias que, lejos de obstaculizar la innovación, ofrecen al sector cultural la posibilidad de construir herramientas simultáneamente eficaces y respetuosas con los derechos ciudadanos, convirtiendo la conformidad regulatoria en condición de posibilidad epistemológica.

4. LA CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA ANTE EL PARADIGMA 

La creación escénica contemporánea española acumula tres especificidades estructurales que agravan el déficit de datos ya diagnosticado para el conjunto del sector cultural: la naturaleza efímera e itinerante del espectáculo, que distribuye los datos de audiencia entre múltiples operadores y los hace prácticamente inaccesibles para la compañía creadora; la atomización del sector independiente, donde la producción contemporánea descansa sobre compañías sin estructura empresarial estable, creadores autónomos y colectivos sin capacidad analítica propia; y la tensión histórica entre autonomía artística y viabilidad económica, que hace que la introducción de herramientas de datos pueda ser percibida como una presión hacia la adaptación al mercado, generando una resistencia que sólo puede resolverse mediante un proceso colectivo de construcción de sentido. El resultado es un déficit que no es sólo técnico sino epistemológico: las cifras de recaudación y aforo que alimentan el Anuario SGAE o las estadísticas del INAEM son agregados numéricos sin información demográfica, motivacional ni de barreras; no existe en España ningún equivalente a otros modelos europeos; y los gestores y creadores escénicos toman sus decisiones estratégicas desde la intuición y el criterio programático, un modo de operar suficiente para las decisiones cotidianas pero radicalmente insuficiente para abordar preguntas sobre acceso, diversidad de audiencias o impacto territorial.

5. HACIA UN ECOSISTEMA DE DATOS PARA LA ESCENA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA

• Plataforma de intercambio de datos de ticketing: Crear un protocolo compartido de exportación de datos entre teatros públicos, festivales y redes de exhibición formales e informales, sin necesidad de nueva infraestructura, sino estandarizando un conjunto mínimo de variables comunes que permitan la comparabilidad sectorial con el INAEM, la Red Española de Teatros o asociaciones del tejido creativo y empresarial  como nodos de coordinación.
• Sensores de flujo en espacios de tránsito urbano: Replicar el modelo técnico del Spazju Kreattiv —sensores de visión artificial plug-and-play, conformes al RGPD, que procesan vídeo localmente sin almacenar datos personales— en festivales en espacio público y teatros de alta afluencia peatonal, como el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, para convertir tráfico de viandantes en público potencial.
• Encuesta estandarizada de participación cultural escénica: Desarrollar un cuestionario común para todo el sector escénico español —con variables mínimas de perfil sociodemográfico, barreras de acceso, canales de descubrimiento y fidelización— que permita por primera vez la comparabilidad entre instituciones, el benchmarking sectorial y la evaluación longitudinal de políticas de acceso, sin impedir que cada institución añada sus propias variables.
• Formación en datos para gestores y creadores escénicos: No convertir a los profesionales de la escena en analistas, sino dotarlos del vocabulario conceptual, la confianza estratégica y los marcos éticos necesarios para formular preguntas inteligentes a sus datos, a través de programas articulados por el INAEM, las redes de teatros o Europa Creativa.
• Integración del dato en la planificación artística: Incorporar los datos disponibles —históricos, de encuesta, de flujo— al proceso de toma de decisiones sobre programación, no para subordinar el criterio artístico sino para enriquecerlo: que la decisión se tome con información y no en su ausencia, generando un ciclo de retroalimentación entre datos y proyecto artístico.

6. LA OPORTUNIDAD DE UNA TRANSICIÓN

España afronta en 2026 una convergencia excepcional de condiciones favorables: participación cultural en máximos históricos, marco normativo europeo sin precedentes y tecnologías de análisis simultáneamente eficaces, asequibles y conformes con la privacidad; que configura una ventana de oportunidad que difícilmente volverá a abrirse con la misma intensidad. La lección central del caso Spazju Kreattiv no es el porcentaje de incremento en visitas, sino lo que ese resultado revela: que convertir al no-visitante en visitante es posible mediante intervenciones precisas, de bajo coste y basadas en evidencia, siempre que la institución haya construido previamente la capacidad de escuchar, es decir, de recoger datos, interpretarlos y actuar sobre ellos con agilidad, algo que requiere inversión sostenida en infraestructura técnica, formación y cultura organizacional. La creación escénica contemporánea española no puede trasplantar ese modelo directamente, dada su naturaleza efímera, su estructura atomizada y su vocación de autonomía artística, pero sí puede aprender de su lógica: el dato no ha llegado para dictar lo que hay que crear, sino para ayudar a que lo que se crea llegue a quien debería llegar, y la pregunta ya no es si esa herramienta puede ser útil, sino si el sector va a construir la capacidad de usarla antes de que la oportunidad se cierre.

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BIBLIOGRAFÍA

Eulenstein, M. L., y Faber, M. H. (2023). The digital leap: Museums adapting to COVID-19 and beyond. International Council of Museums (ICOM).

Foro de Política Europeo sobre Desarrollo de Audiencias Orientado por Datos (2026). Policy Paper on Data-Driven Audience Development in the Cultural and Creative Sectors in Europe. Disponible en https://www.vlaanderen.be/cjm/sites/default/files/2026-02/20260225_policy%20paper%20DDAD%20final.pdf 

González-Neira, A. (et al.) (2024). Teatro en Internet: procesos de digitalización y plataformización en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM). Revista Española de Documentación Científica, 47(3).

Ministerio de Cultura de España (2024). Anuario de Estadísticas Culturales 2024-2025. Madrid: Ministerio de Cultura.

Presidencia Belga del Consejo de la UE (2024). The Ghent Manifesto. Disponible en. https://www.vlaanderen.be/cjm/en/ghent-manifesto

Unión Europea (2024). Reglamento (UE) 2024/1689 del Parlamento Europeo y del Consejo de 13 de junio de 2024 por el que se establecen normas armonizadas en materia de inteligencia artificial (Reglamento de Inteligencia Artificial). Diario Oficial de la Unión Europea.

Visanich, V., Fiala, C., Attard, T., y Malynovskyi, M. (2025). AI and audience development: From footfall to forecasting cultural participation. Journal of Cultural Management and Cultural Policy, 11(2), 208-229. Disponible en https://doi.org/10.1177/27018466251370644